Cold Spring releases "Sky Yen," Pete Shelley's 1974 solo electronic recording, on CD for the first time on 27 November 2026, ahead of his Buzzcocks days.

Source: Side Line

Lords of Acid released "Mundo Bizarro" digitally on 15 October 2026, with LP and CD following 9 November via Metropolis Records, during their US tour.

Source: Side Line

Puppenjunx, the EBM project of Orange Sector's Martin Bodewell and Lars Timm Felker, releases debut album "Einz" on 6 November 2026 via Infacted Recordings.

Source: Side Line

A Split-Second, Dirk Ivens and The Invincible Spirit headline an EBM night at Club Volta, Cologne, on March 27, 2027. Tickets on sale now.

Source: Side Line

New York goth and synth trio Some Days Are Darker releases the single and official video "NDRI," taken from the forthcoming album "Black Box Warning."

Source: Side Line

Then Comes Silence release "Requiem Ballroom," a new studio album, on 20 November 2026 via Metropolis Records, led by the single "Bye Bye Land."

Source: Side Line

Gothminister released its ninth studio album, "We Are All Demons," on 16 October 2026 via Elevator Records. Britta Pirkko reviews it for Side-Line.

Source: Side Line

Am 1. Januar 2027 erscheint CALLEJONs elftes Studioalbum: „Das Herz ist schwer“. Anfang 2027 werden CALLEJON mit dem neuen Album im Gepäck durch Deutschland touren.

Die zweite Single „Smashburger“ gibt es nun als animiertes Video bei YouTube.

Zum Titeltrack hat die Band ebenfalls einen Clip produziert:

 

Sänger BastiBasti sagt zur neuen Single:

„Der Titelsong ‚Das Herz ist schwer‘ zu unserem kommenden, gleichnamigen Studioalbum ist die Essenz unserer momentanen Gefühle. Wir stehen an der Schwelle aus verstaubten Gefühlen und Identitäten. Vor uns eine Woge aus undurchsichtigen Versprechungen, Despoten, Tech Giganten und Kriegen. Die alten Geschichten von den Dämonen unserer Kindheit, damals noch in bunten Comics verpackt, werden wahr, steigen aus ihren Gräbern und lechzen nach unserem Verstand. Sie stellen alles, an was wir bis hierhin geglaubt haben, auf die Probe. Das Resultat: Gefühle werden tiefer und Liebe wird wahrhaftiger – weil Sie zu verschwinden droht.

Unser Herz ist schwer. Genau wie das der meisten Menschen in dieser Zeit. Die Geschichte des Songs wird in einem großen analogen Soundgewand vorgetragen – voll berstender Emotionen, stampfender Melancholie und gespickt mit Black-Metal-inspirierten Blastbeats gipfeln seine Einzelteile in einer Hymne auf diese dunkle Zeit.“

 

CALLEJON  „Das Herz ist schwer“ Tracklist & Cover

1. Das Herz ist schwer (Video bei YouTube)
2. Jacuzzi der Verzweiflung (feat. HEAVEN SHALL BURN)
3. Ich habe dich so lieb
4. CBRTRK
5. Regen im Bauch
6. Schädelgrinsen
7. Smashburger (Video bei YouTube)
8. Heliac Wendelstein
9. Planet Nirgendwo
10. Dungeon Quest
11. Schmerzvampire
12. Am Ende ein Lied

CALLEJON live 2027

21.01.2027 – (DE) Wiesbaden, Schlachthof / Kesselhaus

22.01.2027 – (DE) Stuttgart, Im Wizemann Club

23.01.2027 – (DE) München, Backstage Halle

26.01.2027 – (DE) Köln, Gloria

28.01.2027 – (DE) Berlin, Lido

29.01.2027 – (DE) Leipzig, Täubchenthal

30.01.2027 – (DE) Hamburg, Gruenspan

CALLEJON – Palladium, Köln – 27.02.2026 – Konzertfotos

Source: Vampster

Acht Jahre nach dem letzten regulären Studioalbum "Hate2Love" (2018) liefern In Strict Confidence endlich neues eigenes Material. Nun ist mit „Fever“ die erste Single aus dem kommenden Studioalbum erschienen – und das passende Musikvideo gleich mit. Alle Infos dazu sowie der Clip bei uns!

Source: Sonic Seducer

Corvad released "Flux Core" and "Pyrocene" on 14 October 2026 via "Summer Eternal - Anthology Volume One," written for the RPG "Red Rooster."

Source: Side Line

Dark folk project Corchorus releases its debut album "Lost In Life's Great Shadow" on Bandcamp, 16 October 2026, as a limited CD and digital download.

Source: Side Line

Suzi Sabotage discusses her single "Sacrifice," self-production, Finnish roots and Goths For Palestine in a Side-Line interview.

Source: Side Line

Die deutsche Darkwave-Band Lorning hat ihre Neuinterpretation des The Cure-Klassikers „Primary“ veröffentlicht. Diese verleiht dem ursprünglich 1981 auf dem Album "Faith" erschienenen Song eine deutlich düsterere, druckvollere Note. Alle Infos dazu sowie der Song bei uns!

Source: Sonic Seducer

Society has become remarkably efficient at manufacturing dissatisfaction. We are encouraged to acquire more, accomplish more, improve ourselves, and cultivate identities attractive enough to survive the judgment of strangers. Every waking hour presents another opportunity for advancement, provided we can overlook the rather inconvenient question of where all this advancement is taking us. Somewhere between the pursuit of happiness and the administrative business of maintaining a life, freedom begins to resemble an obligation. We have acquired unprecedented means of controlling our surroundings while remaining spectacularly susceptible to the forces governing our desires.

For BLAT, an indie Spanish-language post-punk and coldwave project led by Lith Alvedo and Søren Lūcius, this contradiction provides fertile ground for their debut full-length album, Ecos del Silencio (Echoes of Silence). Across twelve songs, the duo investigates the pressures of contemporary existence, from consumer culture and social conformity to romantic obsession, psychological distress, and the peculiar exhaustion of trying to remain oneself in a society that continually recommends becoming somebody else.

Drawing from the austere romanticism of Molchat Doma, the rhythmic severity of She Past Away, the gothic sensibilities of Twin Tribes, and the emotionally charged Mexican alternative rock tradition associated with Caifanes, BLAT build their songs around substantial basslines, pedal-treated guitars, and the mechanical insistence of drum machines. Their arrangements make room for sinister surf melodies, shoegaze diffusion, bluesy solos, and the melodic directness of mid-’80s alternative rock. Repetition provides a firm foundation, allowing relatively economical instrumental parts to accommodate considerable emotional upheaval.

At the center of BLAT lies the contrast between its two principal voices. Søren Lūcius moves from brooding declamation to tender, impassioned singing, while Lith Alvedo introduces a colder, more ethereal presence, sometimes softened by reverb and a youthful romantic yearning. Their vocal hooks lend an immediate, communal appeal to songs examining the peculiar human habit of constructing elaborate prisons and then complaining about the accommodations.

“Ecos del Silencio was born the moment we chose to stop living up to the world’s expectations and instead stand by our true internal philosophy,” the duo explain, describing an attempt to connect through the darkest corners of human experience.

Opening track Cadenas (Chains) launches with a thick, melodic bassline and propulsive drums, establishing the backbone of its atmospheric coldwave arrangement. Lith’s lead vocal confronts routine, modern isolation, and the consumerist bargain: time and autonomy surrendered for possessions that provide remarkably little satisfaction. A zigzagging smear of guitar cuts across the rhythm, its catchy phrases making each economical appearance count. The poppy, mid-’80s post-punk character brings to mind the March Violets in Some Kind of Wonderful, with guitars that readily break into a rock ’n’ roll charge. Broad, easily sung vocal lines carry the romantic feeling of Spanish-language post-punk, giving the song’s discontent an inviting melody.

Ominous electric guitar strumming introduces Dictadura (Dictatorship), which relocates authoritarianism inside the human mind, where inherited convictions become unquestionable laws. The drum figure suggests a slow ska or reggae rhythm, with a little of surf music’s rolling motion, while the restrained gothic guitars maintain an uneasy relationship with the arrangement. Dry, pessimistic verses swell into a more forceful chorus, and a peculiar buzzing tone, possibly a synth, adds a retro-prog tinge. That underlying discord suits the unpleasant revelation that one’s most fiercely defended beliefs may have become instruments of oppression.

Dark surf guitar and a deep rhythmic groove shape Ficción (Fiction). Lith takes the lead in a sharp critique of virtual appearances and digital noise, examining the performance of identity in a culture increasingly preoccupied with how it looks. The vocals move with greater emotional smoothness than on the preceding track, and a bluesy guitar solo opens out midway through the song. Its melodic ease accompanies a less comfortable proposition: ambition becoming an exercise in self-erasure, while time gradually dismantles the public persona its subject struggles to maintain.

Puedes Ser (You Can Be) settles between alternative rock and shoegaze, its deep bass supporting guitars spread through delay and other pedal treatments. A particularly catchy male vocal melody gives the song a familiar pop instinct, suggesting later Ramones refracted through late-’80s alternative rock and gauzy guitar effects. That accessibility carries a pointed examination of the cruelty directed toward people experiencing psychological distress, particularly when every attempt at self-defense invites further condemnation.

Repeated attacks from guitar and bass, reinforced by the drums, open Desvanecer (Fade Away) before a reverb-rich female vocal introduces a tinge of youthful romance. The guitar melody spirals through an alternative-pop arrangement, giving the song the wistful feeling of an affection remembered at a distance. This romantic quality lends a strange tenderness to its account of physical deterioration, sensory disconnection, and the uncertain boundary between transcendence and death.

A sinister strain of ’60s surf guitar ushers in Maldita Realidad (Damned Reality), followed by Søren’s deep, brooding lead vocal, which draws on the emotional weight of Spanish-language alternative rock and post-punk. The bass has a physical depth, with guitars carrying what sounds like a light coating of flange positioned behind it. Retro horn-like synths add another color before the chorus expands into a full Spanish-language singalong. Its raw attack, danceable momentum, and expansive chorus make it the record’s energetic centerpiece. Søren portrays romantic obsession as an elaborate negotiation with evidence that has already delivered its verdict; reality, unfortunately, has never been particularly accommodating to wishful thinking.

Pisotear (Trample) begins with wistful guitar strumming and a male vocal delivered with the intimacy of a ballad. Around forty seconds in, the intensity rises, then recedes, giving the arrangement a push and pull that deepens its emotional uncertainty. Its examination of humiliation and cruelty within a destructive relationship finds room for solidarity, introducing the possibility of resistance through the recognition of shared pain.

The mid-’80s post-punk and alternative-rock structure of Lucha (Struggle) is apparent from the outset, with guitar chords, bass, and steady drums forming a driving march beneath Søren’s lead vocal, sung in a slightly higher register. There is tenderness in the delivery, along with a sorrowful passion that gives this account of internal survival and perseverance an intimate scale. A guitar solo with lingering sustain contributes to the song’s slight Chameleons feel. Shared adversity, BLAT acknowledge, rarely produces identical experiences or guarantees success, though the melody gives that determination an affecting lift.

An icy punk guitar riff opens Me Aterra (It Terrifies Me), suggesting the Stooges’ I Wanna Be Your Dog brought into contact with Christian Death. Eerie synths lend the atmosphere a haunted-house chill before a female vocal enters with a dark affect. The pronounced deathrock character gives musical form to the song’s anxiety, where desire and fear become mutually obstructive forces and even the prospect of pursuing something wanted can provoke alarm.

A few ringing guitar chords and shuffling drums establish the dark opening of Pestes (Plagues), the rhythm repeatedly punctuating the same uneasy thought. A catchy post-punk guitar figure soon takes hold, its recurring shape and the vocal melody recalling the Ramones’ Pet Sematary. That persistent refrain gives a memorable form to the song’s vision of psychological corruption as an infestation requiring a thorough internal reckoning.

Fluir (Flow) opens with a dirty, melodic rock ’n’ roll riff and a male vocal steeped in dark bravado. Organ elements and icy minor chords appear throughout, while the singing periodically surges with passion. As the lyrics consider surrendering control as a possible route to liberation, the arrangement gives that uncertain proposition a strutting confidence. Acceptance remains an uncomfortable prospect, delivered here with considerable conviction.

Closing track Sin Destino (Without a Destination) begins with a repeating guitar melody whose dark, chiming resonance persists as further layers enter the mix. That opening figure fades, yielding to a higher, fuzzy guitar riff with an immediately catchy melody. Within the closing duet, a dark male vocal rises toward expansive, singalong heights before the guitar refrain returns. The song brings the album’s narrative to a close in an atmospheric limbo, with romantic loss supplying its unresolved tension. Hope stubbornly contests a separation that has already occurred, its recurring melody giving that attachment a persistent musical form.

Listen below:

There is an appealing irony in an album called Echoes of Silence being so concerned with the consequences of remaining quiet. Beneath the machinery of modern existence, Lith and Søren suggest, personal freedom begins with recognizing one’s own voice, even when the world has spent a lifetime teaching us to ignore it.

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The post Post-Punk Duo BLAT Confront Modern Discontent on Spanish-Language Debut Album “Ecos del Silencio” appeared first on Post-Punk.com.

Source: Post-Punk.com

Dread Risks released 'Hellhymn Remixes', a 3-track EP reworked by Antigen Shift, Frontal Boundary and The Proximity Assembly, out 16 October 2026.

Source: Side Line

Souls In Bondage is a Dutch-Italian duo making their debut with this self-titled EP, presenting...

Source: Side Line

Priest releases "Dehumanized," the third single and video from "Altered State Police," out October 23, 2026 via Blue Nine.

Source: Side Line

Feyleux releases the single "Remote Control" and announces its second album, "Shadeweaver," out November 6, 2026 via Swiss Dark Nights.

Source: Side Line

Mit „Born From Dark Waters“ ist am 9. Oktober 2026 das neue Album der Symphonic Progressive Metal-Band NYMUE erschienen. Es ist der erste Release der Niederländer und wurde von den Gitarristen Vincent van Zwieten und Bastiaan Westerbeek produziert. Zuletzt erschien nach „Crossroads„, „Phantoms of Betrayal“ – mit Gast-Vocals von Sascha van der Meer (SOLARCYCLES) – und „The Execution“ mit dem Titeltrack nun ein weiterer Video-Clip.

NYMUE Line-Up:
Thirza Fekkes – Vocals
Vincent van Zwieten – Guitars
Bastiaan Westerbeek – Guitars
Reinier van Zwieten – Bassguitar
Dominic Pongers – Drums

NYMUE „Born From Dark Waters“ Tracklist
01. The Prologue
02. The Verdict
03. Threat Of Fate
04. Lullaby Of Demise
05. By The Old Stone Gate
06. Foal From The Deep
07. Crossroads (Video bei YouTube)
08. Immanence
09. Fate’s Dark Embrace
10. The Veil Of Truth
11. Phantoms Of Betrayal (Video bei YouTube)

Disc 2:
12. Fleeing From Camelot
13. Whispers Of Despair
14. Sightless
15. Born From Dark Waters (Video bei YouTube)
16. Returning To Camelot
17. The Execution (Video bei YouTube)
18. Risen From Dark Waters
19. The String Pulled Crown
20. The Verdict (Alternate Version)
21. Threat Of Fate (Alternate Version)
22. The Veil Of Truth (Alternate Version)
23. The String Pulled Crown (Alternate Version)

Source: Vampster

Die Symphonic Melodic Death Metal-Band STARKILL hat mit „Hanging Up My Halo“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Chicago und wird am 22. Januar 2027 erscheinen. Vorab gibt es einen Video-Clip zu „Death on Display„.

STARKILL Line-Up:
Spencer Weidner – Drums
Parker Jameson – Vocals, Guitars (lead), Keyboards, Orchestrations
Tony Keathley – Guitars (rhythm), Vocals
Sarah Lynn Collier – Vocals (female)
Kevin Spielmann – Bass

STARKILL „Death on Display“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Blackened Speed / Thrash Metal-Band WRAITH hat mit „Descent Into Darkness“ ein neues Album angekündigt. Es ist das fünfte Album der US-Amerikaner aus Indiana und behandelt thematisch den Ersten Weltkrieg.

„Ich habe Geschichte studiert und bin jetzt Geschichtslehrer in der zehnten Klasse“, erklärt Sänger und Gitarrist Matt Sokol. „Bestimmte Epochen inspirieren mich sehr, daher dreht sich bei „Descent Into Darkness“ vieles um den Ersten Weltkrieg. Die meisten Songs beziehen sich auf eine Schlacht oder eine Phase eines Konflikts. Selbst das Cover (von Andrei Bouzikov) zeigt ein Schlachtfeld aus dem Ersten Weltkrieg mit einem Sensenmann in den Wolken. Wir erzählen Geschichten aus verschiedenen Perspektiven. Mich interessiert, wie diese Ereignisse für die Menschen waren, über die man nicht unbedingt etwas liest: die Arbeiter in den Fabriken oder die Soldaten, die gar nicht dort sein wollten.“

„Descent Into Darkness“ wurde erneut von CJ Rayson produziert und wird am 13. November 2026 via Prosthetic Records erscheinen. Nun gibt es zu „Over The Top“ eine zweite Vorab-Single zu hören.

„Das ist meine Interpretation davon, wie es wäre, ‚Over The Top‘ zu gehen – ein militärischer Ausdruck dafür, aus den Schützengräben auf das Schlachtfeld vorzustoßen“, sagt die Band. „Diese Figur weiß nicht genau, was passieren wird, dann ertönt der Pfiff, und es ist soweit.“

Seite September gibt es auch zu „Final Warning“ ein Lyric-Video.

„Es ist eine Geschichte darüber, wie man Warnungen ignoriert“, verrät Matt Sokol. „Ganz gleich, auf welcher Seite des politischen Spektrums man steht – in der heutigen Welt geschehen sehr beängstigende Dinge. Wir tun jedoch so, als wäre das alles nicht wirklich von Bedeutung. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs gab es politische Anzeichen dafür, dass sich die Lage verschlechterte und Fehler begangen wurden. Leider führte dies zu einem der größten militärischen Konflikte aller Zeiten. Es ist zwar ein Klischee, aber die Geschichte wiederholt sich.“

WRAITH Line-Up:
Matt Sokol – vocals, rhythm guitar, leads
Mike Szymendera – drums, backing vocals
Chris Petkus – bass, backing vocals
Jason Schultz – rhythm guitar, leads, backing vocals

WRAITH „Descent Into Darkness“ Tracklist
1. Descent Into Darkness
2. Final Warning (Lyric-Video bei YouTube)
3. Atomic Queen
4. Terminal Embrace
5. Over The Top (Lyric-Video bei YouTube)
6. Misery And Malice
7. Lord Of Wolves
8. Chainscraper
9. No Man’s Land
10. Back In The Trenches

Source: Vampster

Die Progressive Power Metal-Band BERIEDIR hat mit „Diva“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song folgt auf das 2025er-Album „Liminal Spaces“, dem dritten Album der Italiener aus Bergamo, nach. Der Text des Songs thematisiert die Frustration darüber, von Menschen beurteilt und kritisiert zu werden, denen das Verständnis für die jeweiligen Umstände fehlt. Die wiederkehrende Zeile „Chin high“ unterstreicht die trotzige Haltung des Songs, der den Begriff „Diva“ als Ausdruck der Selbstbehauptung zurückerobert.

BERIEDIR Line-Up:
Stefano Nüsperli: Vocals, Keyboards
Simone Bacchi Mottin: Guitars, Backing Vocals
Francesco Ideo: Guitars
Ciro Salvi: Drums
Matteo Boschini: Bass

BERIEDIR „Diva“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Post Hardcore / Screamo-Band HEAVEN IN HER ARMS hat mit „The End of Purification“ ein neues Album angekündigt. Es ist das vierte Album der Japaner und beschäftigt sich mit Verlust, Erinnerung, Trauer und Transzendenz, wobei immer wieder Bilder des Mondes, des Lichts, des Verfalls und der Abwesenheit auftauchen.

„The End of Purification“ wird am 13. November 2026 via Banshies erscheinen. Mit „The Moon That Falls Only Here“ gibt es nun eine zweite Vorab-Single.

HEAVEN IN HER ARMS „The End of Purification“ Tracklist
1. Dawn Yarn feat. PG2 (ENSLAVE)
2. Threads of Collapse
3. The Moon That Falls Only Here (Video bei YouTube)
4. Spilt Prayers feat. Netako Nekota (JYOCHO, HELIOTROPE) (Audio bei Bandcamp)
5. Zanka
6. Iron Wire and a Canary
7. Red Dream

Source: Vampster

Die Doom / Sludge Metal-Band INQVISITOR hat mit „Sublunar Attunement“ ein neues Album angekündigt. Es ist der erste Release des italienischen Solo-Projekts von Cliff Scott (MEURSAULT OMEGA) und wird am 21. November 2026 erscheinen. Vorab gibt es zu „The Azoth Ritual“ ein Lyric-Video.

INQVISITOR „Sublunar Attunement“ Tracklist
01 Occult Stone
02 Tria Prima
03 Sigillum Dei
04 Prime Matter
05 The Azoth Ritual (Lyric-Video bei YouTube)
06 72 Dæmons
07 The Black Magician

Source: Vampster

RAM sind wieder da und bringen nach Jahren ein neues Album raus: „Against“ erschien am 9. Oktober 2026 via Metal Blade Records. Die Band verspricht, sich und dem Heavy Metal treu zu bleiben:

„Diese neuen, seltsamen Subgenres, die gerade auftauchen, sind uns völlig egal. Wir versuchen, Heavy Metal in seiner reinsten Form zu spielen. Wir  wollen dorthin, wo all die Energie zusammentrifft. 99 % der Metal-Szene interessieren uns überhaupt nicht“, betont RAM Sänger Oscar Carlquist.

Nach einem Video zu „Abbatoir“ haben RAM nun auch den Titeltrack des Albums als Video geteilt:

Ob auch die neue Single „Night Blade“ 100 Prozent (Alt)Metall ist, zeigt der Videoclip:

Eine erste Single haben die schwedischen Heavy Metal-Musiker im August geteilt, hier ist das Video zu „Ghost Emperor“:

RAM „Against“ Tracklist  & Cover
01. Obsession
02. Ghost Emperor (Video bei YouTube)
03. One Vs. All
04. Abattoir (Video bei YouTube)
05. Out of Control
06. Leaving
07. Against (Video bei YouTube)
08. Night Blade (Video bei YouTube)
09. Rising Again
10. 1984
11. The Final Hour

RAM Konzerte 2026 / 2027
9/12/09/2026 Candelabrum Metalfest – León, MX
10/09/2026 TBA – Gothenburg, SE *Release Show
12/04/2026 Spectrum – Murcia, ES
12/05/2026 Peter Rock – Valencia, ES
12/06/2026 Upload – Barcelona, ES
12/07/2026 Urban – Vitoria, ES
3/12-13/2027 Heavy Metal Thunder Fest – Pisek, CZ
5/20-22/2027 Iron Fest – Ohmbachsee, DE

RAM Line-up:

Oscar Carlquist – vocals
Morgan Pettersson – drums
Harry Granroth – guitar
Martin Jonsson – guitar
Tobias Petterson – bass

Source: Vampster

Die Melodic Death Metal-Band DOWNCAST COLLISION hat mit „Hollow“ eine neue Single mitsamt Video-Clip veröffentlicht. Der Song wird Teil des neuen Albums „Beyond The Gates Of Hell“ sein. Es ist nach „Rise Up“ (2017) das zweite Albumd er Niederländer aus Rotterdam und wurde von Erwin Hermsen in den Toneshed Studios gemixt und gemastert.

DOWNCAST COLLISION Line-Up:
Monica „Demonica“ Janssen – Vocals
Peter van Toren – Drums
Casper van der Woord – Guitars
Matthieu van Egmond – Guitars
Ronald Pieterse – Bass

DOWNCAST COLLISION „Hollow“ (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Die Death-Doom Metal-Band CEREBRAL CURSE hat nach dem eröffnenden Titeltrack mit „Mangled Cranial Liquefaction“ einen zweiten Track ihres kommenden Albums „Abominant Incarnations of Sepulchral Depths“ veröffentlicht. Es ist nach einem Demo das erste Album der Katalanen und wurde von Drummer Pol Pujals produziert. Das Cover-Artwork stammt von Daniel Hermosilla.

„Abominant Incarnations of Sepulchral Depths“ wird am 13. November 2026 via Rotted Life Records (CD und Vinyl) und Night Terrors Records (Tape) erscheinen.

CEREBRAL CURSE Line-Up:
Alex Vázquez – Bass
Pol Pujals – Drums, Noise
Marc Cuesta – Guitars
Ernesto Plazas – Vocals, Guitars

CEREBRAL CURSE „Abominant Incarnations of Sepulchral Depths“ Tracklist
1. Abominant Incarnations of Sepulchral Depths (11:00) (Audio bei Bandcamp)
2. Mangled Cranial Liquefaction (11:10) (Audio bei NoCleanSinging)
3. Degradation Towards Corporeal Dissolution (17:35)

Source: Vampster

Mit „The Birds Know“ wird am 13. November 2026 via Inverse Records die neue EP des Dark Folk / Acoustic Country-Projekts NOBODY erscheinen. Auf der neuen Scheibe des finnischen Solo-Künstlers Tuomas Kauppinen ist diesmal auch Bassist Eliel Norkola-Smith zu hören.

„Dies ist allen Fremdenfeinden gewidmet: denen, die diejenigen hassen und fürchten, die anders aussehen, sich anders verhalten oder anders sprechen. Es ist zugleich eine Hommage an Mali und das alte Mandinka-Königreich, dessen Musiker sich die Instrumente der Götter zu eigen machten und sie der Menschheit näherbrachten“, sagt Tuomas Kauppinen.

NOBODY „The Birds Know“ Tracklist
01. You Don’t Know Them
02. You Don’t Get To Love (Audio bei Bandcamp)
03. Drugs And Gods
04. Incognito

Source: Vampster

Die Blackened Sludge Metal-Band STRICKEN hat mit „Dust From The Grave“ den Opener ihres kommenden Albums „From Dark Dimensions An Unspeakable Presence Awakens“ veröffentlicht. Es ist nach „From a Well of Emptiness, a Stygian Serpent Born“ (2022) das zweite Album der US-Amerikaner aus Seattle und beschäftigt sich mit Themen wie dem dunklen Unterbewusstsein, Selbstzerstörung, unaussprechlichem Grauen, existenzieller Angst und Nihilismus.

„From Dark Dimensions An Unspeakable Presence Awakens“ wurde gemeinsam mit Nick Charlton aufgenommen, von Drummer Chris Wozniak (LAIR OF THE MINOTAUR, VANISHMENT, I KLATUS) gemixt und von James Plotkin gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Tom Denney. Release-Termin ist der 6. November 2026 via Horror Pain Gore Death Productions. Vorab gibt es auch einen Video-Clip zu „Darkness Impenetrable„.

„In ‚Darkness Impenetrable‘ geht es darum, sich in der Gegenwart einer Dunkelheit zu befinden, die so vollkommen ist, dass sie völlig bedrückend und unbegreiflich wirkt – sei es nun ein Wesen oder ein Gefühl. Das Video wurde in Snohomish County, Washington, am Fuße der Cascade Mountains gedreht – einem Ort, der unserer Meinung nach die Essenz des Songs perfekt einfängt“, sagt Chris Wozniak.

STRICKEN Line-Up:
Rob Ropkins – Bass, Vocals
Chris Wozniak – Drums
Nick Charlton – Guitars

STRICKEN „From Dark Dimensions An Unspeakable Presence Awakens“ Tracklist
1. Dust From The Grave (Visualizer bei YouTube)
2. Darkness Impenetrable (Video bei YouTube)
3. Moonless
4. Touch Of Corruption
5. From Nothing To Nothing

Source: Vampster

Die Epic Doom Metal-Band SARLIC BLISS hat mit „Melodies Of A Dying Dawn“ ein neues Album angekündigt. Es ist nach „Brægn Hæft“ (2023) das zweite Album der Deutschen aus Baden-Württemberg und wird am 27. November 2026 via MDD Records erscheinen.

Source: Vampster

Die Progressive Metal-Band APOTHEUS stellt ihr neues Album „The Complex Permutation“ mit einer neuen Single vor: nach „Boundaries“ mit einem Gastbeitrag von Sänger Björn Strid (SOILWORK) gibt es nun auch ein Video zu „Key Keeper„.

„The Complex Permutation“ erscheint am 20. November 2026.

APOTHEUS „The Complex Permutation“ Tracklist
1. Boundaries (Video bei YouTube)
2. V.O.I.D.
3. Fracture
4. Key Keeper (Video bei YouTube)
5. 5th Dimension
6. Ascension
7. The Wait
8. The Complex Permutation
9. A New Beginning II
10. Epilogue

APOTHEUS Line-up 2026
Miguel Andrade – Vocals and Guitar
Tiago Santos – Guitar
Daniel Rocha – Bass Guitar
Albano von Hammer – Drums

Source: Vampster

Die Melodic Metal-Band GREY SKY BLEED hat mit „We Share The End“ – mit Cellistin Liisa Paakkunainen als Gast – eine neue Single veröffentlicht. Inspiriert von Cormac McCarthys Roman „The Road“ zeichnet der Song ein düsteres und doch menschliches Bild zweier Seelen, die sich gemeinsam dem Unvermeidlichen stellen, und beweist damit, dass auch am Ende von allem die Verbundenheit die größte Stärke der Menschheit bleibt.

Der Song ist Teil des neuen Albums „Only Dust You Are“, welches von Jukka Ruostila gemixt und von Jaakko Viitalähde gemastert wurde. Das Cover-Artwork stammt von Sami Romppainen. Release-Termin ist der 20. November 2026 via Art Gates Records.

GREY SKY BLEED Line-Up:
Jukka Ruostila – Vocals & Synths
Heikki Kokko – Guitars
Antti Heikkilä – Bass
Sami Romppainen – Drums

GREY SKY BLEED „Only Dust You Are“ Tracklist
1 The Serpent With The Crown
2 Dust Thou Art (feat. Dyecrest)
3 Godspeed
4 Burden Of Dreams
5 We Share The End (feat. Liisa Paakkunainen) (Audio bei YouTube)
6 Voices In The Dark
7 Plague Mind
8 Thoughts & Prayers (feat. Kärtsy Hatakka)
9 The Fortress
10 The Lie

Source: Vampster

Die Psychedelic / Space Rock-Band SKYJOGGERS hat nach  „Ancient Steel“ mit „Harbor (Liquid Copper)“ eine zweite Single samt Video ihres kommenden Albums „Frag Nicht Nach Sonnenschein“ veröffentlicht.

Es ist das sechste Album der Finnen und wurde von Anssi Vättö gemixt und von Janne Hakanen gemastert. Release-Termin ist der 13. November 2026 via Sound of Liberation Records.

SKYJOGGERS Line-Up:
Alexi Belle – Guitar
Gabo Sabor – Drums, Vocals
Juan Rico – Bass, Vocals, synths

SKYJOGGERS „Frag Nicht Nach Sonnenschein“ Tracklist
01 Harbor (Liquid Copper) (Visualizer bei YouTube)
02 Bonobo Space Station
03 IX. Epäilys
04 Ancient Steel (Audio bei Bandcamp) (Video bei YouTube)

Source: Vampster

Mit „Labyrinths Of Pain“ wird am 7. November 2026 via Talheim Records das neue Album der Black Metal-Band MOTHER AUGUSTA erscheinen. Es ist nach „Fragile“ (2019) und „Low Lights“ (2023) das dritte Album der Italiener und beleuchtet Reflexionen, Erinnerungen, Selbstbeobachtung und Leid aus einer reiferen und zynischeren Perspektive.

MOTHER AUGUSTA Line-Up:
Matteo Cordani – Guitars, Vocals
Tomaso Fontanin – Drums
Matteo Carretta – Guitars
Alessandro Coletta – Bass

MOTHER AUGUSTA „Labyrinths Of Pain“ Tracklist
1. Deep, Dark, Silent
2. Outsider
3. Wrong Choices
4. Other Worlds
5. Years Of Dust On A Broken Clock
6. Labyrinths Of Pain

Source: Vampster

Zum Start ins Wochenende drehen wir die musikalische Uhr diesen Freitag wieder zurück auf das Jahr 1995. Unser heutiger Rückblick führt nach London – zumindest dem Namen...

Source: MedienKonverter

Rund um „Vergessene Pfade“ war im Archiv vorsorglich Absperrband angebracht. Darauf stand lediglich: „Erst nach 20 Jahren öffnen.“ Wir haben nachgerechnet – die Frist ist abgelaufen. Veit...

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Swedish synthpop project Flare Dimension releases its debut album "Sad Girl Sad Boy" on Radiation Street Records, out now on vinyl and digital formats.

Source: Side Line

Athens synthpop duo Ekospell released the single "Creatures Of The Night" on September 25, 2026, with an official video out via Ekospell Music.

Source: Side Line

Bicoastal duo Lex & Hood releases the satirical synth-pop single "Automate Automate" on Flipside Records, out October 15, 2026.

Source: Side Line

Erk Aicrag (Hocico, Rabia Sorda) talks to Side-Line about Pingo, MANIC, Chuntata Boys and leaving Mexico for Germany.

Source: Side Line

Wer online unterwegs ist, wird ziemlich schnell zur Zielgruppe, Kennzahl oder Kaufempfehlung mit Schuhgröße. 'Whole' stellen dazu eine unangenehm passende Frage: Wann wird aus einem Menschen eigentlich...

Source: MedienKonverter

Ganze fünf Jahre mussten Fans auf neues Studiomaterial von A SECRET REVEALED warten. Eine halbe Dekade. Bereits im Februar 2024 durften wir, damals gänzlich unvoreingenommen, da bislang komplett an uns vorbeigegeangen, das Fünfergespannt als Support von PRAISE THE PLAGUE live erleben. Seitdem warten auch wir auf neuen Stoff. Und das Dürsten hat sich gelohnt.

Als alter Wegbegleiter (denn schließlich verbindet beide eine langjährige Freundschaft) unterstützt Nikita Kamprad, seines Zeichens Kopf und Vocalist der Band DER WEG EINER FREIHEIT, gleich beim ersten Track „Disheartened“ mit seiner unverkennbaren Stimme. So wird direkt zu Beginn der Platte ein Zeichen gesetzt, auf dass die Erwartungen noch weiter in die Höhe schnellen.

Stilistisch mag man sich zwar wie auf den Vorgängeralben im Bereich des Post-Black-Metals bewegen, aber in dem Gesamtkonzept schwingt etwas anderes mit

Was von Beginn an auffällt, dass ist das brachial verdroschene Schlagzeug. Im Black Metal zumeist eher im Hintergrud dahinrauschend, messen A SECRET REVEALED den Drums auf ihrem neuen Longplayer deutlich mehr Bedeutung bei. Das ist so deutlich, dass man sich daran erstmal gewöhnen muss, ohne diesen Handgriff negativ kritisieren zu wollen. So schwimmt die Band zwar im Ozean des Post-Black-Metals, schlägt klanglich aber (mit etwas Fantasie) tatsächlich eine Brücke zum Subgenre des Core – kommt hierbei hingegen aber gänzlich ohne Klargesang aus. Interessant, wie zwei gundlegend unterschiedliche Musikrichtungen, je einem anderen Subgenre entspringend, eine solche Fusion erleben können. Ob gewollt oder ungewollt ist völlig wurscht. Was zählt, ist der Gesamteindruck – und dieser bleibt definitv im Gedächtnis.

Erdrückend schwer liegen die Drums auf der Brust, die tief gespielten Gitarren, ergänzt durch die beinahe blutig gebrüllte Stimme von Michael Heim, erschaffen so ein Gesamtkonstrukt, wie man es aus hunderten anderer Bands immer wieder heraushören würde. Unverkennbar! Und genau dieses Gewicht und diese Unverkennbarkeit durchziehen alle acht Songs des Albums.

Die Band aus Würzburg schafft eine Atmosphäre, die von purer Emotion und erdrückender Intensität nur so strotzt

Stets voran prescht das Quintett mit unbändiger Härte durch das Album. Und doch öffnen sich zuweilen kurze, aber sehr zerbrechling klingende Passagen, die den Zuhörer für einen Moment aufatmen lassen, nur um ihn anschließend wieder mit in die Tiefe zu reißen. So auch im Titel „Torn From The Quiet“, wo eine zart angespielte Gitarre einen melancholischen, beinahe traurigen Song ankündigt. Abgelöst vom Stimmengewirr einer Menschenmasse ergießt sich erneut eine Salve purer Kraft aus den Lautsprechern.

„The Ruin I Summoned Forth“ ist nach „Sacrifices“ (2019) und „When The Day Yearns For Light“ (2021) die dritte Veröffentlichung der Band bei LIFEFORCE RECORDS. Ihr Debütalbum „The Bleakness“ erschien, zusammen mit Nikita Kamprad produziert,  2015 bei Bastardized Records. Die Basis der einzelnen Werke ist immer gleich: A SECRET REVEALED sind stets bestrebt, einen massiven, kompromisslosen Sound zu liefern, der die Zuhörer von Beginn an fesselt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Erneut präsentiert die Band ein in sich geschlossenes und doch komplexes Album, in dem sich einzelne, szenetypische Elemente zu einem umwerfend gelungenen Gesamtkunstwerk addieren.

VÖ: 16. Oktober 2026

Line-Up:RALF – GuitarTILMAN – DrumsMICHAEL – VocalsLUKAS – GuitarJULIAN – Bass

Label: Lifeforce Records

Homepage: https://www.asecretrevealed.de/Facebook: https://www.facebook.com/asecretrevealed/Instagram: https://www.instagram.com/asecretrevealed/Bandcamp: https://asecretrevealed.bandcamp.com/

A SECRET REVEALED „The Ruin I Summoned Forth“ Tracklist

01. Disheartened (feat. Nikita Kamprad, DER WEG EINER FREIHEIT) (Video bei YouTube)02. Collapsar (Video bei YouTube)03. Withered Eyes04. The Great Dying05. Torn From The Quiet06. Upheaval07. No Mercy For The Wicked08. The Farewell

A SECRET REVEALED – Tourdaten mit PRAISE THE PLAGUE 2026

30.10.2026 – Dresden / HD

02.11.2026 – München / Backstage (club)

03.11.2026 – Berlin / Neue Zukunft

04.11.2026 – Hamburg / Bambi Galore

05.11.2026 – Hannover / Chéz Heinz

06.11.2026 – Würzburg / Immerhin

07.11.2026 – Stuttgart / Juha West

Source: Vampster

Mit dem letzten Album „Birthing“ hatte ja Michael Gira schon angekündigt, die „Big Sound Ära“ der SWANS zu beenden. Natürlich geht das nicht ohne das dazugehörige Live-Album von statten, welches mit „Newly Sentient Being“ jetzt ein Jahr später auch vorliegt. In Ton und Bild mitgeschnitten wie aufgezeichnet wurde es am 28.11.2025 in Berlin und ist wieder ein, nicht nur vom Veröffentlichungsumfang her gesehen, wahres episches Monster geworden. Ganze 4 Vinyl-Platten und eine DVD oder wahlweise eine Doppel-CD+DVD im der typischen minimalistischen Artwork-Gestaltung umfasst das die 25jährige Phase abschließende Set im Festsaal Kreuzberg. Dabei kam sogar zum Teil bisher unveröffentlichtes Material zu Aufführung, welches sich auf gerade mal nur 5 Stücke (oder besser gesagt Blöcke) aufteilte und allein drei davon an der 40 Minuten Marke kratzen oder diese noch überschreiten! Allein diese Eckdaten dürften schon suggerieren, was einen auf „Newly Sentient Being“ erwartet und am Ende ist es auch wieder eine tonale Ausnahme-Erfahrung, was die SWANS hier bei ihrem letzten Konzert in großer Besetzung darbieten. Bei dieser sind, neben dem bewährt bekannten Personal um Norman Westberg, Larry Mullins und Kristof Hahn, auch Laura Carbone und Lucy Kruger als geisterhafter Sirenchor mit an Bord. Selbst wenn die schon bei den letzten beiden Alben stoisch schrubbenden Gitarrenriffs zu Gunsten von sirrenden Drones in den Hintergrund getreten sind, ist das Ergebnis am Ende gleich, nämlich völlige physische und psychische Erschöpfung, welche aber auch einer transzendenten Erleuchtung gleichkommen kann! Der Meister selbst schien angesichts der „letzten“ Show milde gestimmt und interagierte dabei ungewohnt (natürlich relativ gesehen) ausgiebig mit dem Publikum, was schon allein dieses Live-Dokument unter so vielen von den SWANS seine Berechtigung verleiht! Man darf nun gespannt sein, wie es mit den SWANS weiter geht und bis dahin hat man ja mit diesem Live-Album genug Material zu Überbrückung der Wartezeit. (Marco Fiebag)

Source: BLACK Onlinemagazin

Sleepwalk's Andy Lehmann discusses the Swiss dark electro band's new album "Dystopia," released 30 May 2026 on Electro Aggression Records.

Source: Side Line

Chloé Saint-Liphard, singer and co-founder of French darkwave band Collection d'Arnell-Andréa since 1986, has died, Obskure.com reported 17 October 2026.

Source: Side Line

Ich hatte bisher von der kanadischen Ambient/Klangkünstlerin SARAH DAVACHI noch nicht so viel gehört, aber wenn ich die aktuelle Veröffentlichung gerade so inhaliere, kann man den Klangkosmos der Interpretin und Komponistin durchaus als elektroakustische und minimalistische Soundwelte bezeichnen. Die insgesamt 13 Tracks incl. 2 Videos auf 2 CDs, die mir hier vorliegen, laufen alle ab 6 Minuten bis 23 Minuten und die Akkorde sind sehr Molllastig und ruhig meditativ angelegt, man könnte es auf jeden Fall auch als psychoakustische Meditation bezeichnen. Die minimalistischen Orgelkompositionen und harmonischen Strukturen, die neoklassisch in elektronischer Form, als auch mit Vintage-Instrumenten wie dem Mellotron analog erzeugt wurden, verströmen eine äußerst beruhigende Aura. Einige Tracks wurden in Kirchen oder dem Orgelpark Amsterdam aufgenommen und es wurden auch Cello, Tenor + Bassflöte, Posaune, Tuba, Trompete, Horn sowie Violine eingesetzt und sogar der CHAMBER CHOR IRLAND im Song „Songs Of The Smile`s Fig“, dem einzigsten Lied mit verhallenden, harmonischen Gesang.Die Musikerin sagt auch selber, das die Welt aus Schwingungen besteht, die auf uns positiv wie negativ einwirken und SARA DAVACHI beschäftigt sich in ihrer Kunst damit, was diese Töne in uns auslösen können. In den langanhaltenden Songs gibt es kaum Rhythmik, kaum Melodien, kaum Stimmen, die Kompositionen bestehen aus rein langgezogenen Klängen, die sanft vor sich hin schweben und nur unterschwellig ab und zu leicht pulsieren. Diese mal so ganz andere Art von „alternativen“ Ambient, der mit eventuell bewußtseinserweiternden Klangkombinationen angereichert wurde, setzt sich fast ausschließlich aus abgestimmten Vibrationen zusammen. Der Zuhörer kann sich hier ganz auf das räumliche Erlebniss der Tonhöhen und atmosphärischen Intonationen sowie ästhetischen Harmonien einlassen. DAVACHI studierte bis 2012 Psychologie an der University of Calgary, absolvierte 2012 mit einem Master Abschluss in elektronischer Musik und Aufnahmem die am Mills College in Oakland und promovierte an der University of California, Los Angeles in Musikwissenschaft mit einer Dissertation über Klangfarbe, Phänomenologie und kritische Organologie, das paßt auch alles soweit zu ihrer musikalischen Ausrichtung. Und irgendwie erinnern mich die weitläufigen, zeitlupenartigen Soundlandschaften an fallenden Schnee, den man mit staunenden Augen vom Fenster aus verfolgt und der mit Klängen und Tönen umgesetzt wurde, was ja zur leider bald beginnenden Winterzeit sogar genau passen würde.

(S.Erichsen)

 

Source: BLACK Onlinemagazin

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Source: Sonic Seducer

Die finnische Symphonic-Metal-Band Nightwish und Sängerin Floor Jansen gehen künftig getrennte Wege. Beide Seiten bestätigten die Trennung jeweils in Statements in den sozialen Medien. Die Entscheidung sei nach sorgfältiger Überlegung und im gegenseitigen Einvernehmen gefallen.

Source: Sonic Seducer

Die Sängerin von Faith And The Muse und Strange Boutique, Monica Richards, veröffentlicht mit „Hiraeth“ ihr erstes Soloalbum seit 14 Jahren. Alle Infos dazu bei uns!

Source: Sonic Seducer